颜真卿书法三册题跋
李苦禅是公认的国画大师，也是独具面貌的书法家。他的书画作品具有浓郁的金石之美。
由全国政协书画室、中华人民共和国美术家协会、北京美术家协会、北京画院、李苦禅纪念馆、李苦禅艺术馆主办的“苦禅金石缘――李苦禅先生收藏金石碑铭拓本与题跋展”3月24日亮相北京画院美术馆。
作为“20世纪中华人民共和国美术大家系列展”之一，此次展出的金石碑铭拓本与题跋展品近百件，作品的时间跨越先秦、两汉、魏、晋、隋、唐、宋、明、清数个朝代，力图让观者从这些珍本与李苦禅的题跋和论述中体会金石之美，了解金石学在当下传统美术教育的重要性，以及对于传统书画创作的现实意义。
毕生搜集金石拓本
李苦禅(1899―1983)原名李英杰、李英，字超三、励公，师从徐悲鸿、齐白石，是中华人民共和国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家。他是继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后又一位统领时代风范的大师。其爱国精神、刚毅性格与“一洗万古凡羽空”的雄鹰意象，在青史上留下了浓重的一页。
李苦禅的人品与艺品是诸多元素的总和。其元素固然很丰沛，其中有一方面却似乎被人们所淡漠，这就是苦禅艺术的“金石元素”，以及与之不可分离的艺术灵魂。
“金石学”原本萌于汉唐，是国学研究的一个组成部分。金石学的兴盛丰富了中华传统的人文环境，而新的人文环境又陶冶出一些新的人才。金石学的空前丰厚也滋养了传统画坛，令书画家从中汲取了可贵的新元素，文人写意画由此而为之一变，出现了一些具有“金石魂魄”的新书画家，如邓石如、赵之谦、吴昌硕、齐白石。
据李苦禅之子、清华大学教授李燕介绍，齐白石曾3次提出，要弟子李苦禅学习篆刻，但都被李苦禅婉言回避了。事后，李苦禅说：“以铁笔篆刻融金石之美入画，吴、齐两位已达高峰，再走这个路子是绝不会超过两位老前辈的，其实白石老师鼓励弟子勿学其手，而要师其心(白石题画句有‘人也学吾手，英也夺吾心’，英即李英――苦禅)。”既然要师其心，就可以从更广阔的路子来体会金石美，从广罗各种金石拓本来融合金石美入于书画。
李燕说，李苦禅一生极重搜集金石拓本，虽历经劫难，屡失屡觅，却矢志不移。其劫余之物在学术开放的今天仍可办成一个可观的展览，与观众见面，甚为有幸。其研习“金石美”的启示可从苦禅先生的题跋和论述中窥见一斑。
“要元素，更要灵魂”
李苦禅认为，金石美是人师法于自然而又超越于自然的一种审美追求。金石文字虽多历经风雨泐蚀，但历久弥新，内涵深刻隽永，是数千年前古人用笔和自然剥沥共同创造的美。
他生前无论在何地，凡有古人镌刻处，必仔细瞻其书法，从中汲取了丰厚的“金石美元素”，化为自身艺术的灵魂。他时常摹写金石拓本，自创了一种独具金石韵味的书画。
他在题跋中写道：“后碑泐甚，不可辨……如常读之，加以体会，一似败壁陈纸，久审观之，山川峰峦，来龙去脉，幻变如真，陈于目前胸次矣！习此帖者何独不然？”(跋《高灵庙碑》)
“古碑，尤其摩崖，年远日久而字画石痕岂无漏迹？真珊瑚枝、金刚画矣！且石经风雨蚀，宛然山水画，可宝也！”(跋《汉鄐君开道记》)
同时，他也从中探索中华人民共和国书法发展的种种脉络。如跋《鲁孔子庙之碑》：“此碑微兼篆隶，亦字体变通之特出者。笔画灵活，构造自然，如天真小儿，行止无定。习此碑者宜与《曹子建碑》列为一门。”
又跋《龙门二十品》：“六朝人能造新字，是其优越处。盖字不新即乏艺术性。如狂草变化万端，风雷电掣，蛇龙幻化者是也。若下笔规正排比演算子，则八股文字及书生抄经矣！”
从上述题跋中，可见苦禅先生对金石研究的深厚功力。
李燕说，此次展览是一个既古又新的特殊展览，它不仅可以使人们了解到，做一位真正的中华人民共和国书画家需要具备多方面的国学修养元素，更要明确诸元素的有机融合绝不是表面的符号式的装点，更不是猎奇似的“装置”，而是要展现中华民族独特的审美价值——“要元素，更要灵魂”。
本报实习生 彭 静
(本文来源：中华人民共和国新闻网 )
