龚剑曾经“漂”离武汉。2001年从湖北美院毕业后，龚剑去深圳一家杂志做编辑，后来回到母校的动画学院新媒体专业任教。2006年，龚剑与位于美院旁的美术文献中心开始有了合作。2007年，龚剑在美术文献艺术中心的“新空间”画廊，办了名为“不高兴”的个人作品展，展出作品30多幅。2008年，在北京的BOERS-LI进行了一次个展，叫“人民公园”。
相对于那些将作品“疯狂”邮寄给各种画展以获得青睐的毕业生，文献中心对有合作关系或者是已经签约艺术家的推广有一套流程。这也是一般画廊对青年艺术家的“包装”模式。“我们首先挑选艺术家的作品，编排做成画册，邀请批评家、策展人为其写评论，举办个展开幕式，还要邀请媒体采访……”该中心策展部主任介绍。“一般来说，每办完一次个展，艺术家的作品的价格都会涨一点。”
一位不愿意透露姓名的艺校毕业生告诉记者，他签约本地一家艺术机构后，单靠卖画每年就大概可以收入10万元钱。不过，相对于北京、上海等地，武汉推广当代艺术的推广机构少得可怜。于是，也有一些“汉漂”艺术家选择和外地画廊签约，通过外地机构代理来卖画。
单打独斗难成功——
抱团聚“圈子”搞创作
“艺术家要生存下来，要靠作品，还要靠人脉。”一位业界人士如是说。记者了解到，湖北美术学院附近就有一个无形的“圈子”，这里面有像王衍如这样的艺术家，也有策展人、艺术评论家，甚至还有从北京、上海等地前来“寻宝”的收藏家。
“这样的圈子，无疑是艺术家推广自己和卖画的最好渠道。”于是，你方唱罢我登场的艺术展览，就如同一个个小型“派对”，吸引着四面八方的“汉漂”们聚集。“有人来学习别人的作品，也有人来拓展自己的圈子。”
一些业已成名的艺术家，也选择了“漂”在美院附近。“我有很多朋友，他们就在附近小区或老厂房租下工作室搞创作。”王衍如告诉记者。2008年，王衍如和生活在武汉的6名女艺术家成立了一个“七拍”小组，平时靠QQ群联络。2009年，她们联手在湖北省艺术馆做了一个名叫《七·拍》的当代油画展，今年，7人还计划去深圳版画基地一处别墅搞创作。有了这种氛围，王衍如舍不得搬离目前的工作室。
渴望成功，努力圆艺术梦想，结识更多的圈子里的人，这是大多数“汉漂”们的成长轨迹，也是他们的成功历程。
专家观点：
应为艺校生提供成长土壤
每年，都有无数艺术考生为了艺术的梦想，前往艺术院校寻梦。
据媒体报道，2010年，湖北美术学院报考人数创下新高。全国约有5.5万人次的考生报考湖北省美术学院，比去年增加1.3万人次。该校今年申报的本科招生计划为2000人，比去年增加近500人。这也意味着，每年，将有越来越多的毕业生走出这些艺术学校。很多人义无反顾地成了“汉漂”，为了实现自己的梦想辗转奋斗。
社会怎样才能为年轻艺术家提供一个实现梦想的平台？
湖北美术文献中心负责人刘明介绍，该中心有一个青年艺术家培养计划，即“新空间项目”。“主要关注推广本地艺术家，发掘、支持有潜力的年轻人，为他们提供良好的展示平台，并将作品带到国际性的展览、博览会中推广。”据了解，该中心目前已有签约青年艺术家10多位。记者还了解到，湖北美术学院旁的湖北美术馆也有一家艺术空间，即将推出一批“80后”新生代艺术家的作品展览，这些作品在此前“从未浮出水面”。
但是，对于庞大的“汉漂”一族来说，零零星星的展览只是“杯水车薪”。湖北美术学院知名艺术家、策展人袁谐认为，艺术品消费市场是一个“循环系统”：“上游是艺术从业人者，中游是展览、推广部门，下游则是艺术品消费者。”他说，“武汉不缺乏好的艺术家，但是相比于北京、上海等城市，武汉的中游和下游乏力，导致武汉的艺术消费循环系统不通畅。”
他认为，湖北有省艺术馆、武汉美术馆等很不错的展览馆，策展人应给予“80后”青年艺术群体更多的关注。此外，对刚走出校门的艺校毕业生来说，与艺术机构合作更为实际，“他们有着固定的客户源，门槛比较低。”但是，目前武汉这类机构屈指可数。为此，袁谐建议，政府应该积极鼓励画廊、艺术机构发展，鼓励艺术机构和艺术家聚集，打造类似“北京798”、“重庆坦克库”一流的艺术中心。“我认为，最关键的还是要发掘对本地艺术产品的消费能力。”袁谐建议，艺术馆、画廊等可以通过举办讲座、派对等形式，提高普通市民的艺术品位；举办大型展览、组织艺术家与藏家交流互动，以此吸引本地和外地消费者和收藏家。
